El Gobierno de Canarias, a través de su Viceconsejería de Cultura, celebrará a partir de mañana, jueves 27 y hasta el sábado 29, en Las Palmas de Gran Canaria, la primera edición del festival Música de la Primavera Amazigh de Canarias. Se trata de un evento internacional que tendrá como escenario la Sala Cuasquías y en el que participarán músicos de Marruecos, Libia, Mali y Argelia. Este evento se enmarca en el proyecto Diálogos con África de reimpulso para la comunicación, respeto y entendimiento entre los pueblos y culturas, para hacer de Canarias lugar común, un lugar de encuentro, también, de la música. Las actuaciones tendrán lugar a partir de las 23,00 horas y tienen carácter gratuito.

El proyecto está orientado a hacer de la música un vehículo para el conocimiento de la realidad de otros pueblos y crear las condiciones para que Canarias sea caja de resonancia de la riqueza musical de los países vecinos, afines con la identidad Amazigh. La música como fuerza sensibilizadora, especialmente de los jóvenes como ineludibles protagonistas del futuro, al servicio de una percepción desprejuiciada y rigurosa de los distintos pueblos africanos, contribuye a mejorar la comprensión multicultural del fenómeno mundial que supone los flujos migratorios.

El ámbito que abarca este festival es La Tamazgha -espacio étnico y cultural de los imazighen o bereberes- que se extiende desde el Archipiélago Canario hasta el Oasis de Siwa en Egipto y desde el Mediterráneo hasta el Sahel; representada por: Libia, Egipto, Túnez, Argelia, Marruecos, Mauritania, Níger, Mali, Burkina Faso y Canarias. Y de la Diáspora, entendida como espacio social producto del mestizaje de la emigración.

Las actuaciones seleccionadas para este festival son de música moderna que se expresan en sensibilidades que hunden sus raíces en cada una de todas las etnias, entremezclándose recursos sonoros e instrumentales tanto actuales como étnicos o tradicionales, hasta los surgidos del mestizaje y el trasiego de la propia diáspora.

Programa
La primera actuación tendrá lugar mañana jueves 27, con la participación del grupo libanés Twatton y del solista argelino Moahmed Allaoua. Al día siguiente, viernes 28, actuarán Mallal y Mbarek, procedentes de Marruecos, así como la cantante Nadia Baroud de Argelia. La jornada del sábado 29 estará protagonizada por el grupo Tartik, de Mali, y Oussam, así como por el solista argelino Ferhat Iguercha.

Mallal
Procedente de Ouarzazzate, Sur de Marruecos. La canción de Mallal se basa en la asociación entre el parecido tradicional de la voz amazigh y la música universal. Pretende ser un vehículo de divulgación del sabor de la música de los imazighen a nivel internacional, simplificando la belleza y las normas de la poesía de las profundidades de la Tamazgha. Ha grabado cinco álbums y ha tenido múltiples actuaciones dentro de Marruecos, en el norte del continente y en otros países europeos. El soporte literario del cancionero son de Mellal, mientras que Abdelhak Mabrouk es el responsable de la musicalización.

Ferhat Iguercha
Nació el 29 de Marzo de 1970 en Aït-Oumalou en la región de Kabylia (Argelia). Desde los trece años, se apasiona con el arte de la música, comenzando por tocar la flauta para posteriormente elegir los instrumentos de cuerda. Su primer concierto fue en 1987 acompañado de su primera guitarra con tal éxito que lo lanzó musicalmente. En 1989, graba su primer album y años más tarde, Iguercha haría dos albums determinantes en su carrera, “Chansons Eternelles” dedicadas a los grandes maestros de la canción kabilia.
En 1995 se encuentra con Aomar Chibi y por medio de éste firma un contrato con Akfadou Production, a partir del cual Iguercha reimpulsa su carrera artística participando en varios conciertos en el Zénith de París, Palacio de Deportes, Trianon, Cabaret Sauvage, etc. En 2005, Iguercha graba en Francia con los grandes músicos de la Word Music con la casa Akfadou Production. Este álbum es una obra plena de creación y de innovación compuesta íntegramente por Aomar Chibi y Ferhat Iguercha bajo la dirección orquestal de Naces Mostefaï. Es un retorno a las fuentes de las bellas melodías Kabylias con los sonidos, los ritmos y los colores de hoy.

Allaoua
Mohamed Allaoua es el cantante mimado de las nuevas generaciones imazighen de la Kabylia. Por toda la región, su voz resuena al ritmo de la juventud. Nació el día 25 de Agosto de 1980 en la ciudad de Argel. Desde su infancia, él seguía cursos de música Andalusa, pero también otros cursos de música universal en la escuela El-Maouussilia de Argel. Hoy, encadena los éxitos. De “Baba ccix” pasando por “Nan-d ala” y “Ssar tamurt”, sus canciones son más apreciadas que ningunas y no pasan desapercibidas por la capacidad de encantamiento con rítmos y melodías. Mohamed Allaoua forma parte de este nuevo grupo de artistas kabylios que se distinguen por su ingenuidad y espontaneidad, nos subyuga con su simpatía y su naturalidad; buena música y los textos fáciles de retener, en los que cada cual se reconoce. Allaoua es el cantante revelación de la canción kabylia, muchos años de trabajo y de perserverancia le han permitido ocupar los primeros puestos en las listas de venta de Argelia, rompiendo los tabúes que continúan golpeando la sociedad argelina en su totalidad. Para la juventud, él es una de aquellas personas que saben expresar sus dificultades y sus tormentos. Esto se constata a través de un repertorio rico y variado reagrupando el amor bajo todas sus formas, la mujer, la madre, la cultura amazigh, Su Juventud rima con Simplicidad y Calidad, aspectos que el desarrolla con moderación. Perfeccionista yexigente consigo mismo, su talento le ha conducido a Francia, donde debutó en Enero de 2006 en una gira por las ciudades más importantes (París, Roubaix, Lyon) y en las salas más prestigiosas como el Zénith, el Cabaret Sauvage...

Nadia Baroud
Nacida en Argelia, Nadia Baroud tiene un sitio entre las grandes estrellas de la canción kabylia. Después de una magnífica carrera artística en su país, se hizo conocer en Francia, España y otros países, donde dejó la estela de su grandiosidad. Nadia Baroud le canta al amor, a la mujer y a la fiesta. Forma parte de la nueva generación de voces femeninas originarias de la kabylia. Como el resto, desde muy joven destacó por sus cualidades vocales. Joven y encantadora, con un hermoso y particular timbre que nos transporta a las montañas de su región natal, Nadia aporta un fescor sin equívoco a la canción. Sus músicos reconstruyen perfectamente el ambiente que rodea las fiestas de los imazighen kabylios. Su primera actuación en París fue en el Cabaret Sauvage, donde en pocos minutos consiguió cautivar al público por su sensiblidad y calidad. Musicalmente, aporta nuevas sonoridades occidentales manteniendo su lealtad a las raíces kabylias. Así, es capaz de difundir la musica de su país marcando nuevos horizontes.

Tartit
Grupo formado por tuaregs y nómadas del desierto está compuesto principalmente por mujeres siendo liderado por una de ellas, Mohamedoune Fadimata. Fusiona los ritmos imazighen del Sahel con el blues en un mensaje de paz, de encuentro y entendimiento, desde sentimientos amalgamados en músicas y estilos que es expresión representativa de Mali, pero también de esa parte del desierto africano. Al decir de Fadimata la simbiosis de su grupo se da entre hombres y mujeres, aunque hasta cierto punto, ya que hay instrumentos reservados sólo para ellos o para ellas. La música de Tartit nace de las raíces más tradicionales pero se abre también a las modernas aportaciones, logrando ser “puente” entre continentes y culturas.

Ammouri Mbarek
Está considerado como el renovador de la música amazigh marroquí, nació en1951 en Irguiten, localidad situada en las faldas del Atlas. Desde el drama de su orfandad encontró fascinado el camino de la música desde influencias de la música occidental y árabe hasta su reconciliación con las canciones de su juventud. La fortuna hizo que conociera a una persona de la asociación cultural amazigh AMREC, lo que le permitió participar en Rabat a un experimento de regeneración que iniciara dicho colectivo, nació el grupo Usman que durante cinco años de éxito actuaron en el Olimpia de París, Palais de Beux-Arts de Bruselas y el Palais d’hiver de Lyon, entre muchas otras, disolviéndose en 1978. Actuó como solista interpretando textos de grandes poetas, sin dejar de innovar y explorar ritmos modernos y tradicionales. Su música se inspira en la identidad mazighia, el amor, las dudas y el exilio. Participó en 1985 en el Primer Festival de Música Marroquí Moderna consiguiendo el Tercer Premio y ha realizado doce grabaciones, la última en colaboración con Ali Shuhad, poeta del grupo Arshash.