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Desde el programa de promoción exterior Canarias Crea se han llevado a cabo en el mes de abril 27 actividades, 9 en el ámbito de la música, 6 en el ámbito del teatro, 4 en el de la danza, 7 en cuanto a las artes plásticas y 1 encuadrado en otros. De todas ellas, 14 se han realizado en el territorio internacional, mientras que 13 en lo han hecho en el nacional. Durante este mes se han desplazado un total de 118 participantes en el programa de Canarias Crea. Cabe destacar las siguientes actividades: presencia de los artistas Pedro Rómulo Celdrán y José Herrera dentro de la Galería “Manuel Ojeda” en el Art Cologne 2008; y la participación de varios arquitectos canarios en el Ciclo de conferecias “Construyendo en la (Ultra)periferia” organizado por la prestigiosa Universidad de Harvard. Cabe destacar las siguientes actividades: Artes Plásticas Exposición de Luis del Pino en la Casa de Canarias Fecha: Del 4 al 24 de abril Lugar: Casa de Canarias, Madrid Artista o compañía: Luis del Pino Número de participantes: 1 El artista plástico Luis del Pino presentó el pasado viernes 4 de abril en la Casa de Canarias de Madrid, la muestra pictórica Real/irreal. La exposición, que permaneció abierta al público hasta el 24 de abril, se compone de trece obras, cuatro dibujos y nueve pinturas. Todas ellas tienen como denominador común el empleo de colores fluorescentes que imprimen el carácter de irrealidad al que alude el título de la muestra. Los paisajes que se plasman aluden a la realidad cotidiana en la que Luis del Pino desarrolla su labor creativa. Las ventanas que delimitan su estudio de trabajo hablan al espectador sobre las barreras transparentes que se erigen entre exteriores e interiores, y como prólogo, el retrato de una escalera que se convierte en el símil de una nueva frontera, esta vez, la que precede al taller, antesala de la creación. Como señala el propio Luis del Pino, Real/irreal es una reflexión sobre las “dos fronteras de los umbrales que habitamos, reales/irreales al mismo tiempo”. No es la primera vez que el artista fija su mirada en una parcela del entorno y la somete a su peculiar escrutinio. En su última exposición individual, titulada Estructuras y módulos en transito, fueron los muelles los que pasaron por el tamiz personal de Luis del Pino. De nuevo, regiones de paso, zonas de idas y venidas, un espacio donde, según el artista plástico Tahíche Díaz, “se desarrolla el hilo conductor de la trama de nuestras vivencias, en donde se generan tantas evocaciones”. La extrañeza ante lo cotidiano se convierte, en la obra de Luis del Pino, en la excusa para transgredir los límites de una realidad que, a su juicio, bordea una irrealidad abierta a todos aquellos que deseen conocerla. Luis del Pino (La Laguna, 1975) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna. Ha participado en media docena de exposiciones colectivas y dos individuales. Cuenta en su haber con una mención de honor del VII Premio de Arte Guía de Isora, en 2005, y el 2º Premio de Arte Joven del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, en 2002. Esta exposición es su primera muestra en la capital española. Exposición de PSJM en la Sala “Scala” Fecha: Del 5 al 22 de abril Lugar: Sala “Scala”, Berlín (Alemania) Artista o compañía: PSJM Número de participantes: 0 La pareja artística PSJM, formada por la canaria Cynthia Viera y el asturiano Pablo San José, durante las fechas indicadas, la muestra PSJM Berlin Filiale en la Galería Scala de Berlín, coincidiendo con la afamada Bienal de la capital alemana. PSJM, que opera desde Madrid y Berlín, se comporta como una marca comercial de arte avanzado que plantea cuestiones acerca de la obra de arte ante el mercado y la comunicación con el consumidor. Para ello, reconocen hacer uso “de los recursos comunicativos del capitalismo espectacular para poner de relevancia las paradojas que producen su caótico desarrollo”. La muestra que exhibieron en dicha exposición constituyeron la presentación oficial de PSJM en Berlín y reúne algunas de sus obras más distintivas. Los visitantes pudieron contemplar piezas como los murales de Manifestación de consumidores y Made by kids for kids, los dibujos de Struggle, la vídeo-instalación de Capitalismo o las cuatro cajas de luz de Proyecto Asia. La actividad se completó con una perfomance de azafatas uniformadas que se dispusieron en las puertas del centro de la Bienal e invitaron a acudir a la exposición de PSJM en la Galería Scala. Fiel a su línea de trabajo habitual, el equipo-marca pone el punto de mira en el universo contemporáneo de las firmas como creadoras de valores simbólicos, identidades abstractas que conforman la propia identidad del individuo. PSJM critica con ironía la doble moral de las grandes corporaciones que se yerguen como adalides de valores sobre la libertad y la superación, mientras sitúan sus fábricas en países donde esos valores brillan por su ausencia o se violan de forma sistemática. Inspirado por el espíritu crítico mencionado, PSJM presenta en Proyecto Asia cajas luminosas con cuatro de esas marcas bajo un mismo slogan, Made by slaves for free people (Hecho por esclavos para gente libre), ironizando sobre los valores que realmente representan. Este trabajo de PSJM ha gozado de una gran acogida en las ciudades en las que ha sido expuesta, pero su acerada crítica hacia los valores de ciertas marcas los han convertido en el blanco de las iras de alguna de estas casas comerciales. Otra de las obras, Made for kids by kids, también pone en tela de juicio la política productiva de empresas multinacionales, en este caso, la de las orientadas al público infantil. Por su parte, los dibujos de Struggle establecen un paralelismo entre la lucha de empresas y consumidores, con las imágenes de movimientos sociales fijados en la retina colectiva. En lo que respecta al vídeo-loop de animación Capitalismo, muestra dos torres de monedas, una de las cuales se desmorona y reconstruye continuamente, dejando traslucir ideas contemporáneas como la fluctuación del capital, siempre entrando y saliendo de la crisis. La presentación de PSJM en la Bienal de Berlín se completó con la obra mural Manifestación de consumidores, todo un alegato sobre el paso del individuo de ciudadano a consumidor. Este tránsito se materializa en una “manifestación de protesta inútil, inmovilista, sin esperanza, donde las demandas del consumidor no pasan de ser las ofertas del mercado”. PSJM ha expuesto en ciudades como New York, Miami, Colonia, Berlín, Sao Paulo, Estocolmo o Londres, y también en numerosas muestras colectivas e individuales en España, entre las que se encuentra Globos Sonda en MUSAC. Su actividad también se extiende a otros ámbitos como el comisariado, la colaboración en publicaciones artísticas y la impartición de conferencias y talleres en foros especializados. Exposición de Lola del Castillo y talleres en Cuba Fecha: Del 9 al 25 de abril Lugar: La Habana Artista o compañía: Lola del Castillo Número de participantes: 1 Lola del Castillo es una de las destacadas artistas de la Generación del los 70 del arte canario. Es profesora de Bellas Artes y ha realizado numerosas exposiciones individuales en Canarias, Pamplona, Madrid, Soria, Egipto, Cuba, Málaga, Rabat, Beirut, etc. La solicitud la presenta para realizar una exposición individual, de trabajos realizados entre 1996-2006, en el Centro Provincial de las Artes Visuales de Matanzas (Cuba) e impartir un curso sobre “el grabado como soporte plástico”. Art Cologne 2008 Fecha: Del 16 al 20 de abril Lugar: Colonia, Alemania Artista o compañía: José Herrera y Rómulo Celdrán Número de participantes: 2 El arte canario tuvo una importante cita desde 16 de abril con la inauguración de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, Art Cologne, en la ciudad alemana de Colonia, donde una nutrida selección de obras de la Galería Manuel Ojeda se exhibieron hasta el día 20. Art Cologne celebró este año su edición número 42 y lo hizo con cifras que rubrican su liderazgo dentro de las ferias del arte contemporáneo. En 2007 hubo 306 expositores que ocuparon más de cincuenta y cinco mil metros cuadrados de superficie y recibieron la visita de sesenta mil personas. Este año, Canarias Crea apoyó la presencia de los artistas José Herrera y Rómulo Celdrán, que exhibieron sus piezas en el stand de la Galería Manuel Ojeda. La entidad grancanaria albergó también piezas de otros de sus artistas, a saber, Karina Beltrán, Luis Palmero y Pipo Hernández Rivero. Esta colectiva se exhibió con el título de La otra orilla. La obra de Rómulo Celdrán (Gran Canaria, 1973) se caracteriza por una sentida reflexión sobre la naturaleza del arte y su ilusión. En su proceso artístico, ha explorado hasta el momento la pintura, el dibujo, la estampa litográfica y la escultura. En sus propias palabras, “todo lo imaginado, soñado o inventado tiene el referente real, más o menos deformado a capricho del pensamiento creativo”. Buena muestra de este pensamiento son las piezas de la serie Blackboard que viajarán hasta Colonia. En ellas, elementos tan cotidianos como un plato cubierto por una lámina de papel de aluminio adquieren, tras su paso por el ojo y el lápiz de Celdrán, una inquietante cualidad de misterio. Por su parte, el escultor José Herrera (Tenerife, 1956) se ha decantado en esta ocasión por la obra Cuerpo para el pensamiento y tres piezas de tela y madera sin título. Se trata de cuatro ejemplos clarificadores de una conducta ya señalada por la crítica de arte Aurora García al decir que “cuando Herrera se vale de objetos identificables con claridad en nuestra vida cotidiana, lo hace desviando su sentido usual hacia planos metafóricos mucho menos transparentes” Exposición de Francis Naranjo en la Galería “Rosa Santos” Fecha: Del 18 de abril al 4 de junio Lugar: Galería “Rosa Santos”, Valencia Artista o compañía: Francis Naranjo Número de participantes: 2 Las obras de Francis Naranjo fueron exhibidas en la Galería “Rosa Santos”, un dinámico enclave cultural de la capital valenciana constituido por un edificio de cuatro plantas. La muestra “A ras del suelo” contó con la participación de otros dos artistas, Juan Castillo y Óscar Mora, cada uno de los cuales ocupó un piso. La zona dedicada a Francis Naranjo albergó tres piezas con corte instalatorio, lo que se tradujo en la práctica en tres instalaciones diferentes. La primera de ellas, The new world time, es una pieza electrónica en la que Naranjo ha contado con la colaboración del poeta Dionisio Cañas. La segunda, Sublimación, consiste en un díptico que conjuga los elementos electrónicos y la fotografía. La tercera instalación, denominada Asepsia, es la pieza expuesta más próxima al concepto tradicional de objeto artístico. El trabajo de Francis Naranjo también estuvo presente en la recepción de la Galería, donde se exhibieron serigrafías de diferentes artistas, incluyendo una obra del grancanario. La exposición A ras del suelo es un recorrido entre visiones contemporáneas sobre la incorporación de materiales tecnológicos a nuestra vida y su influencia en la vida social del individuo. Para Nilo Casares, comisario de la muestra, “los usos deben ser vistos del modo en que ahora se presentan, para que podamos reparar en la singularidad de unas cosas nada raras”. Hay en “las aproximaciones a la realidad común” de Francis Naranjo, Juan Castillo y Óscar Mora “una interrupción brusca de las intenciones primeras que les lleva a ver lo que está ahí desde siempre sin nuestra anuencia” Feria Foro Sur 2008 Fecha: Del 24 al 27 de abril Lugar: Cáceres Artista o compañía: Juan Gopar Número de participantes: 2 El artista Juan Gopar participó en la VIII edición de la Feria Ibérica de Arte Contemporáneo – Foro Sur que se celebró en Cáceres entre los días 24 y 27 de abril. El único representante canario en Foro Sur, Juan Gopar (Lanzarote, 1958), es un creador multidisciplinar que ha encauzado su expresión artística hacia manifestaciones tan diversas como la pintura, la escultura, la fotografía y el vídeo. Gopar, un prolífico autor tal y como atestigua su millar de obras de los últimos diez años, trabaja en la actualidad en dos estudios. Uno alberga sus esculturas, mientras que en el otro, más pequeño, trabaja la pintura. Con el paso del tiempo, Foro Sur ha logrado consolidarse y mantenerse como una cita de referencia para el sector y el mundo del arte. Buena muestra de ello son las veinticinco galerías de arte de España y Portugal que participarán en el encuentro, y que se celebrará, gracias a la colaboración de las instituciones extremeñas, en edificios tan carismáticos como el centro cultural San Jorge y la Iglesia de La Preciosa Sangre del casco antiguo de Cáceres. La feria, que el año pasado rondó los quince mil visitantes profesionales, tiene como pilar conceptual el fomento del diálogo y el encuentro con Portugal e Iberoamérica, de ahí que en esta octava edición se dio cabida a las galerías más destacadas de Portugal y Argentina en lo referente a arte contemporáneo. Junto a la exposición propiamente dicha, se desarrolló un nutrido abanico de actividades paralelas e instalaciones artísticas que complementaron al certamen cultural extremeño. Según el crítico Orlando Franco, “Juan Gopar trabaja desde la memoria y lo hace estableciendo una suerte de lenguaje reservado, que se nutre y apropia de aquellos rudimentos que se propician desde un ámbito singular: su entorno inmediato”. Para Franco, la obra de Gopar rezuma “la sensación de la tragedia arqueológica del hombre en el tiempo”. El artista lanzaroteño cuenta con una dilatada trayectoria avalada por numerosas exposiciones colectivas e individuales tanto en España como en el extranjero. Sus obras forman parte de colecciones permanentes como las de La Caixa en Barcelona, Genty Latimer en Londres, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Gran Canaria, la Achenbach Art Consulting en Dusseldorf, o la ARTIUM de Vitoria, por citar algunas Música Gira mejicana de Jesús Garriga Fechas y lugares: 17 de abril: Pachuca 19 de abril: Ciudad de Puebla 29 y 30 de abril: Oaxaca 1 de mayo: Teatro Hidalgo, Colima Artista o compañía: Jesús Garriga Número de participantes: 2 El cantautor Jesús Garriga inició el pasado 17 de abril una gira por Méjico que se prolongará hasta comienzos de mayo. El artista tinerfeño, que llevó los temas de su disco “Hijo del sol” a varias ciudades mexicanas, tuvo un plan de conciertos muy amplio en distintas localidades del país americano. La primera de las actuaciones tuvo lugar en Pachuca, México DF, el jueves 17 de abril. Dos días más tarde, el 19, le siguió un concierto en el Teatro de la Ciudad de Puebla. Una semana más tarde, Jesús Garriga recaló en Oaxaca, desde donde partió hacia Guadalajara para ofrecer dos recitales los días 29 y 30 de abril. La última escala de esta gira mexicana será el 1 de mayo en el Teatro Hidalgo del estado de Colima. Hijo del sol es el primer disco de Jesús Garriga, un habitual en los circuitos de cantautores del territorio español. Nacido en La Laguna, Tenerife, pronto aterrizó en Madrid para forjarse en bares clásicos como el mítico Libertad 8 o la Sala Galileo Galilei. Gracias a su tesón y su talento, Garriga ha logrado configurar un estilo propio, con temas que destilan la poesía de la cotidianeidad y que ejecuta con suma precisión y elegancia. En 2006 salió a la luz Hijo del sol, producido por Gonzalo Lasheras y que cuenta con colaboradores como Leo Minax, Luis Pastor, Tiza, Luis Quintana y Bárbara Reyzábal. Los once temas que componen el disco se caracterizan por su sencillez y por la huida consciente de los excesos instrumentales, una exigencia del propio Garriga, decidido a defender en solitario su disco sin más compañía que la de su guitarra. En palabras del artista, Hijo del sol está lleno de “sonidos como de madera, muy cálidos”. De Jesús Garriga se ha dicho que posee “un canto que se proyecta y pulsa emociones, que se define y apunta a la razón. Un canto que crece, que no ha parado de crecer”. Ésta no será la primera visita de Jesús Garriga a México. A finales de 2006 realizó una gira de dos meses en compañía del grancanario Luis Quintana, con quien comparte el proyecto 2D’aquí. De hecho, el mencionado proyecto les hizo merecedores del premio Instituto Nacional de Juventud (INJUVE) 2005. En el currículum de Garriga también figuran destacados galardones como el de la mejor canción en el Certamen Nacional Cantigas de Mayo o el Premio a la mejor música en el Certamen de Cantautores Elche 2005, entre otros. I Trebu Festival Fecha: 20 de abril Lugar: Trujena, Cádiz Artista o compañía: Flor de Toke Número de participantes: 2 El dúo “Flor de toke” participó el pasado día 20 en el I Trebu Festival de Música Callejera 2008 de la localidad gaditana de Trebujena. La originalidad de esta propuesta musical radica en que los artistas ofrecerán sus actuaciones en plena calle, lo que convertirá la ciudad en un gran escenario durante sus cinco horas de duración. El requisito imprescindible para la participación en el encuentro de Trebujena fue que los músicos estén desempeñando su trabajo artístico en la calle o, en el caso de un grupo consolidado, que sus comienzos fueran en la calle, debiendo adaptar el espectáculo a un formato callejero. Fieles al carácter popular de este evento, la organización premio a tres participantes, que fueron elegidos por votación del público. En esta ocasión, “Flor de Toke” fue agraciado con el 2º premio del certamen. A pesar de tratarse de su primera edición, el Trebu Festival de Música Callejera ha gozado de una notable acogida que ha superado con creces las expectativas del Ayuntamiento de Trebujena. El cupo inicial de doce participantes se amplió hasta la quincena y aún así, varios grupos se han quedado fuera del programa. La procedencia de los músicos que actuaron es muy diversa y prácticamente todo el territorio nacional estará representado. Lo mismo sucedió con los estilos musicales, porque los cuatro escenarios diseminados por las calles de la ciudad dieron cabida a géneros tan dispares como el pop o la música clásica. El festival incorporará otra actividad paralela consistente en un concurso de pintura rápida también abierto a participantes de cualquier procedencia. Flor de toke, la única representación canaria en el Trebu Festival, está compuesto por la artista canaria Piros Duque (violonchelista y pianista) y el argentino Charly Daicz (guitarra, laúd, voz) En su propuesta musical, el dúo se decanta por la fusión de múltiples estilos. Esta apuesta es la consecuencia lógica del encuentro de ambos artistas, que atesoran un bagaje musical con orígenes muy diferentes. Las influencias que los preceden se perciben en el amplio abanico de estilos que cultivan en sus composiciones y que van desde el rock, el folclore o la música clásica, hasta los sonidos árabe-hindúes o el flamenco. Esta variedad, sumada a una técnica cada vez más refinada y a una improvisación constante, dan como resultado una sonoridad muy atractiva y llena de frescura. Desde el 2005, año de formación del grupo, Flor de toke no ha dejado de ofrecer conciertos, tanto en locales de las islas como de la Península, alternando estas actuaciones con su participación en festivales, algunos de ellos promovidos por el Gobierno de Canarias, como el Atlántico sonoro, en La Gomera, o el Canarias única y diversa, en varias localizaciones isleñas. Asimismo, son habituales dentro de las programaciones de dinamización de varios municipios Gira de Arístides Moreno Fechas y lugares: 23 de abril: Oviedo 24 de abril: Madrid 25 de abril: Sevilla 26 de abril: Granada Artista o compañía: Arístides Moreno Número de participantes: 9 El veterano Arístides Moreno tuvo muchos motivos para celebrar este año 2008. A la grabación de su último trabajo, Economía sumergida, se suma el estreno de sello discográfico, Factoría Autor, y su décimo aniversario en el mundo de la música. Excelentes razones para iniciar la andadura de su nuevo disco por todo lo alto: una mini gira de presentación por la Península. La primera parada del cantante grancanario fue el 23 de abril en Oviedo. Al día siguiente recaló en Madrid para continuar su viaje a Andalucía, donde ofreció dos conciertos en Sevilla y Granada los días 25 y 26, respectivamente. Con Economía sumergida, son ya cuatro los discos de Arístides Moreno, un intérprete que ha vendido unas cien mil unidades de sus anteriores trabajos. Desde su gira como telonero de Celtas Cortos, hace casi una década, hasta la actualidad, la carrera de Arístides Moreno ha estado jalonada por éxitos de gran calado como Horcon boys, Posición horizontal o Felicidad, versionada por La cabra mecánica. A pesar de su popularidad en el archipiélago, el mayor reconocimiento fuera y dentro de las islas llegaría en 2005 con su tercer disco, Espectro lumínico, y la asistencia a importantes festivales como WOMAD Canarias, Territorios Sevilla, Mercat de Música Viva de Vic, Aguaviva Fest, Fuertemúsica, La Fiesta del Espárrago Verde y Parapanda Folk; además de entrar en el circuito de Artistas en ruta, donde realizó una veintena de actuaciones por toda la geografía española. El cantante, que se define a sí mismo como "una especie de cantautor en peligro de aparición", se caracteriza por llevar a los escenarios música y letras cargadas de humor. Cuando se le pregunta por sus influencias, Arístides moreno reconoce que sus composiciones son “una isla de paso en medio de un océano. Mi música es europea por educación, africana por geografía y sudamericana de corazón”. Una mezcla que se adivina en temas que tratan “de cosas reales que son absurdas y de cosas absurdas que se convierten en realidad”. En línea con sus anteriores discos, Economía sumergida reúne temas que destilan el humor y la personalísima visión de un artista irreverente y vital. Títulos como Agua viva (con la colaboración de Aterciopelados y banda sonora del festival canario del mismo nombre), Cuando suba la marea, Carro viejo, Alopecia galopante, El ignorante, Volveré, Mamatoloqueyoesalpavo, A la fuerza no hay paz, ¿Donde esta la calma?, Cambullón, El amor en paz, Manda tu mensaje o La infinita mirada, anuncian un trabajo muy personal, para el que ya no quedan más etiquetas que las del propio autor: sonido Arístides. Festival de la Canción Napolitana “Il Puniccinella d’Oro” Fecha: Del 24 al 26 de abril Lugar: Teatro “Mediterráneo”, Nápoles (Italia) Artista o compañía: Elisa María y Goyo Tavío Número de participantes: 3 Elisa María Curbelo representó a España en el festival Il pulcinella de’oro los días 24, 25 y 26 de abril. Este encuentro temático en torno a la canción napolitana está protagonizado por cantantes cuyas edades oscilan entre los 6 y lo 18 años. El encuentro, que celebró su tercera edición, se desarrolló en el Teatro Mediterráneo de Nápoles. Elisa María compitió con otros veintitrés artistas de catorce países diferentes, siendo galardonada con el primer premio del mismo. La canción elegida para la ocasión es Io ce credo, un pieza clásica napolitana. La joven tinerfeña no fue la única presencia canaria en el festival, ya que junto a ella intervino en calidad de artista invitado Goyo Tavío, mientras que Guillermo Albelo formó parte del jurado internacional. La joven cantante canaria, nacida en 1994 en el sur de Tenerife, ha desarrollado a pesar de su corta edad una intensa labor como modelo publicitaria y cantante. Desde 2006 participa regularmente en certámenes musicales como Ti Amo International Festival For The Children, donde obtuvo la cuarta posición; Debut International Song Festival for Young Talents, que le supuso el segundo premio; May Note, que finalizó con el tercer puesto; o Il Tralcio d’oro, donde se alzó con el segundo galardón. Para Elisa María, ésta será su segunda intervención en el festival napolitano, encuentro en el que ya participó el pasado año, logrando una meritoria cuarta posición. Entre sus proyectos inmediatos, la cantante tinerfeña está pendiente de la edición del que será su primer disco. Festival internacional de Tunas “FIT Caribe 2008”” Fecha: Del 24 al 28 de abril Lugar: Cuartel de Ballajá, San Juan (Puerto Rico) Artista o compañía: Tuna de Distrito de la Universidad de La Laguna Número de participantes: 25 En lo que atañe a la Tuna de Distrito Universidad de La Laguna, la agrupación canaria competió en el II Festival Internacional de Tunas FIT Caribe 2008 que se celebró en Puerto Rico del 24 al 28 de abril. La ciudad de Viejo San Juan fue el marco de un encuentro que también acogió colectivos de Portugal, Colombia, México y Puerto Rico. La representación española se completó con la intervención de la Tuna de Farmacia de Granada. Durante los tres días de competición, los grupos musicales demostraron su pericia en apartados como ronda, pasacalles e incluso serenatas. Gran parte de estas actuaciones tuvieron como escenario las calles de la ciudad boricua, pero el momento álgido del festival fue la competición propiamente dicha los días 25 y 26 en el Cuartel de Ballajá. La tuna tinerfeña acude a este certamen con unas optimistas expectativas refrendadas por su exitosa trayectoria de los últimos años. De hecho, desde su refundación en marzo de 2003, el colectivo ha participado en cinco certámenes internacionales en los que se ha alzado siempre con el primer premio. En esta ocasión, tampoco perdieron la costumbre y regresaron con el primer premio del certamen entre sus brazos. Presentación del Disco de “Gran Canaria Big Band” Fecha: 25 de abril Lugar: Sala “Tete Montoliú” del Auditori de Barcelona, Barcelona Artista o compañía: Gran Canaria Big Band Número de participantes: 17 Tras diez años de andadura musical, la Gran Canaria Big Band ha querido reflejar y resumir en un trabajo discográfico la trayectoria que ha seguido. Desde su formación en el año 1997 hasta ahora, son muchas las actuaciones, proyectos, colaboraciones, festivales y eventos en los que la agrupación ha participado siempre con notable éxito, reflejo de la gran dedicación, esfuerzo y profesionalidad de los músicos que la han integrado a lo largo de estos años. El escenario elegido para la presentación fue el Auditori de Barcelona, actuando en colaboración la vocalista Laura Simó. Para la ocasión, la banda acude con la formación al completo (17 miembros), y durante el concierto el público asistente pudo deleitarse con varios de los temas que componen su trabajo, el cual se divide en tres partes, en las que se recogen sonoridades de las diferentes facetas por las que han desarrollado su música a lo largo de estos dos lustros: el swing, la voz y el siglo XXI. Störung 3.0 Festival Fecha: 25 de abril Lugar: La Farinera del Clot, Barcelona Artista o compañía: LB^LC Número de participantes: 3 En otro orden de cosas, el grupo LB^LC actuó el pasado 25 de abril, en el Störung Festival de Barcelona. Este trío canario, integrante del colectivo +0, ha trasladado sus raíces rock a la electrónica, forjándose un estilo que oscila entre lo experimental y lo bailable. Ha producido música para numerosas vídeo-instalaciones y sus trabajos han sido editados por Sinergy-Networks y Ruin Records. Gracias a la mezcla de elementos analógicos y digitales, LB^LC es capaz de construir atmósferas muy personales en las que ha llegado a incluir grabaciones de ecógrafos. Sus inquietudes artísticas les ha llevado a participar en festivales como Madeira DIG, Próximos Las Palmas y Croma. XXI Ciclo de Conciertos de Primavera de la Comunidad de Madrid Fecha y lugares: 26 de abril: Iglesia de la Concepción Real, Madrid 27 de abril: Iglesia de Santa María, Tres Cantos (Madrid) Artista o compañía: Benito Cabrera Número de participantes: 3 Benito Cabrera participó durante el fin de semana del 26 y 27 de abril en el XXI Ciclo de Conciertos de Primavera de la Comunidad de Madrid. Los recitales se ofrecieron en las iglesias de la Concepción Real de Calatrava y en la de Santa María de Tres Cantos El programa previsto para las actuaciones arrancó con el concierto para RV 93 de Vivaldi en adaptación del propio Benito Cabrera para timple. Le siguió el concierto para piano y orquesta en Mi b Mayor nº 14 K 449 de Mozart, interpretado por Tito García al piano; y concluyó con el Réquiem de Mozart. Emilio Coello fue el responsable de la dirección de la CDC Orquesta y de los coros Discantus y Per Musicam. Benito Cabrera (Lanzarote, 1963) es intérprete de timple, además de compositor y productor musical. Su carrera musical se caracteriza por un ejercicio constante de renovación de la música canaria que le ha llevado a fusionar el timple con elementos del folclore celta y del pop. Es el primer concertista que ha conseguido llevar el instrumento canario al ámbito sinfónico, llegando a actuar junto a formaciones como la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Clásica de La Laguna o la Orquesta Sinfónica de Córdoba. En el desarrollo de su actividad musical, Cabrera aborda un diverso repertorio y acostumbra a colaborar con colectivos folklóricos, grupos de jazz y cantantes como Rosana, Pedro Guerra o Caco Senante. Ha llevado su música por numerosos puntos de la geografía española así como a varios países europeos y americanos. También ha participado en importantes eventos como Atlántica '97 y Son Latinos 2000, ante más de 200.000 personas. Desde 2003, compagina su faceta de músico con la docencia de la asignatura de timple en el Conservatorio Superior de Música de Santa Cruz de Tenerife. Recientemente ha salido a la luz Puente del Sur, su sexto disco. Teatro Estreno de la Obra “Five kinds of Silence” de El Suspiro Productions Fecha: Del 1 de abril al 31 de mayo Lugar: Sala “Spazio Correspondenze”, Milán (Italia) Artista o compañía: El Suspiro Productions Número de participantes: 2 El coreógrafo Javier Alemán, integrante de la compañía de la que es cofundador, El Suspiro Productions, aterrizó el pasado día 1 de abril en Milán, para estrenar el espectáculo Five Kinds of Silence. La actividad se extenderá hasta el próximo 31 de mayo en la sala Spazio Correspondenze de la ciudad italiana. El hilo argumental de Five Kinds of Silence desvela la tragedia de una familia marcada por ciclos repetitivos de agresión y violencia, transmitidos de generación en generación. Seis actores simbolizan la dualidad agresor-víctima, utilizando juegos de luces y sombras sin abandonar la escena. Los intérpretes capturan la esencia de la vida de sus personajes, elevando la conciencia e invitando al espectador a realizarse preguntas de carácter existencial. La obra es un texto original de Shelagh Stephenson. Bajo la dirección de Gabriella Rose-Carter con la asistencia de Javier Alemán al frente de la coreografía, encabeza el reparto el propio artista, acompañado por Rose-Carter, Laura Anzani y Sandra Holguín. Alemán llevó a escena este espectáculo por primera vez en Nueva York el pasado año, junto a Gabrille Rose-Carter, con quién formó la compañía El Suspiro Productions. A La Gran Manzana había llegado el artista en 2006 para completar su formación en la Academia de Cine, donde se graduó a finales de ese año. Asistencia de Garabatos-K al taller “Manipular la Luz” Fecha y lugar: Del 4 al 6 de abril Artistas o compañía: Garabatos-K Número de participantes: 1 “Actor que no se ve, actor que no se oye”. “pintar el aire” Cosmopoética 2008 Fecha: 5 de abril Lugar: Teatro “Avanti”, Córdoba Artista o compañía: Tracson Teatro Número de participantes: 5 La compañía HelenaTurboTeatro participó el pasado sábado 5 de abril en el Festival Cosmopoética que se celebrará en el Teatro Avanti de Córdoba hasta el domingo 6. La cita cordobesa se ha consolidado con el paso del tiempo como un referente cultural internacional que fomenta el encuentro de distintas manifestaciones artísticas, siempre abierto a diferentes países y lenguas. El colectivo teatral canario participará en esta importante cita con la obra El vértice de la bola. El argumento de El vértice de la bola comienza con la reunión de un grupo de cómicos decididos a organizar una velada poético-musical. La excusa del teatro dentro del teatro da pie a un montaje en el que los personajes alientan un continuo juego con las palabras. Durante los setenta minutos de duración de la obra se integran fragmentos, intersecciones y textos poéticos que comparten lucidez, ternura y sugerentes conflictos dramáticos. El texto de El vértice de la bola recurre a materiales poéticos canarios de autores como Luis Feria, Josefina Pla, Pedro Lezcano, Paco Monge o Pedro García Cabrera. Contiene también referencias a otros literatos del área hispana y latinoamericana tales como César Vallejo, J. Jaramillo, Neruda, Juan Manuel Roca, Ángeles Mastretta, Rufa Sánchez, Machado o el portugués Pessoa. Empleando estas premisas literarias, los cinco protagonistas de la obra se desvivirán sobre el escenario para que el público se anime, cual Alicia en el País de las Maravillas, a cruzar “el espejo de las palabras” y a dejarse llevar por la emoción y el hechizo. La obra se perfila así como una auténtica invitación a descubrir “el oscuro tacto de la piel sonora de las palabras”. La pieza teatral está protagonizada por Juan Carlos Tacoronte, Carlos Pedrós, Carmen Hernández, Guacimara Gil, Amanhuy Calayanes. La música corre a cargo de Andrea Zenti y Mauricio Valencia, el diseño de vestuario es de Raquel Rodríguez y la escenografía de Gervasio Cabrera. La dirección de la obra corresponde a Helena Romero que ha contado con la colaboración de Paco Monge en los textos. XII Feria de Teatro de Castilla – La Mancha Fecha: Del 7 al 9 de abril Lugar: Toledo Artista o compañía: Concedecultura Número de participantes: 1 La empresa de reciente creación ConcedeCultura acudió a la duodécima edición de la Feria de Teatro de Castilla La Mancha con la intención de promocionar a varias compañías de teatro y danza de nuestra región en una feria, que además de programar los nuevos espectáculos de las compañias nacional e internacionales, pretende facilitar la interacción entre profesionales del sector con el fin de que todas las partes implicadas negocien las participaciones de sus representados en los diferentes circuitos locales o foráneos. Tuvo lugar, como cada año, en Puertollano y Almodóvar del campo, siendo las fechas de la misma del 7 al 9 de abril. Festival de Narración Oral Escénica de Berlín Fecha: 20 de abril Lugar: Sala “La Cueva”, Berlín (Alemania) Artista o compañía: Cía. Teatro del Eclipse Número de participantes: 1 Teatro del Eclipse aportó a la muestra de narración oral “Contar con todos” elementos de la cultura popular canaria a través de su espectáculo Cuentos y leyendas isleñas. El enclave de la capital alemana conocido como La cueva, un local dedicado a la promoción de la cultura latina, acogió el domingo 20 de abril una selección de historias que combinaron elementos fabulosos, míticos y maravillosos de la tradición oral del archipiélago con recursos tan variopintos como el juego, la música, los títeres o las tradiciones más ancestrales. Entre el 18 y el 20 de abril, el festival reunió por primera vez en la ciudad de Berlín a narradores de Argentina, Colombia, Cuba y de las propias Islas Canarias para presentar una pequeña muestra que incluyó ejemplos de la tradición oral y de la literatura latinoamericana tanto adulta como infantil. Contar con todos nace con la vocación de reunir a la extensa familia hispanohablante bajo el amparo de la palabra entregada a viva voz. Para María Magdalena González, coordinadora y directora de la muestra, “la narración oral es una conducta expresiva del ser humano transformada en arte” y como tal, “es un ejercicio poético presente en todas las culturas, es el arte del cuentero de todos los tiempos”. En consonancia con esta mentalidad, los narradores que acudieron al encuentro fueron libres de dar rienda suelta a su estilo propio sobre el escenario. Festival Isto Ferve’08 Fecha: Del 18 al 20 de abril Lugar: Teatro “Ensalle”, Vigo (Galicia) Artista o compañía: Cía. Nómada Danza Teatro Número de participantes: 7 El festival Isto Ferve 08’ es un encuentro de danza y teatro contemporáneo promovido por el Teatro Ensalle. El evento, que este año cumple su cuarta edición, se prolongó hasta el 27 de abril e incluyó en su programación otras dos compañías aparte de la canaria. Para Nómada, esta incursión en el festival le sirvió para presentar oficialmente en tierras gallegas su último espectáculo: Paisajes de la memoria. En palabras de los componentes de la compañía, tras ocho años de intenso trabajo, el grupo necesitaba “un enriquecimiento, compartir su experiencia y sus potenciales con otros creadores que de alguna forma están cerca de ellos”. En el nuevo proyecto han abordado la memoria desde la perspectiva de tres coreógrafos distintos, lo que ha dado lugar a las tres piezas que conforman el espectáculo. Se trata de Alcohol y flores, responsabilidad de Carmen Werner; La bestia herida, de Daniel Abreu; y Paisajes de vida, de Roberto Torres. La pieza Alcohol y flores es un poema puesto en imágenes. “Árbol de la esperanza / que vive solo en el campo / Dile que yo no la olvido / Dile que yo la aguardo. / Al fin y al cabo mis ojos se van a llenar de llanto / Al fin y al cabo me queda, / tu olor, tu aroma, / los recuerdos, las fotos / y esos agradables ratos”. En La bestia herida, cinco intérpretes presentan la memoria no como una historia lineal ni una película, sino como una superposición de imágenes, una competición de recuerdos, una suma de momentos, marcas y cicatrices. Por último, Paisajes de vida es una reflexión sobre el diálogo entre hombre y Naturaleza. La danza está apoyada por una proyección que recoge los testimonios de mujeres de más de 70 años de la isla de Tenerife y que hablan de sus recuerdos como referencia del cambio y los árboles centenarios como testigos. Festival de Performance “Proyecto Circo” Fecha: 25 de abril Lugar: La Habana, Cuba Artista o compañía: Pedro Déniz Número de participantes: 1 El artista interdisciplinar Pedro Déniz participó el pasado 25 de abril en el Proyecto Circo que se desarrolló en la ciudad de La Habana. El evento, que celebró su quinta edición, consistió en un encuentro internacional de performance y audiovisuales. Con la muestra de este año, la organización deseó hacer hincapié en la enseñanza, fomentando un espacio para el diálogo y la reflexión referente a su integración en la cultura visual contemporánea. La interacción de la enseñanza con el arte, la ideología, la multiculturalidad y la arquitectura centraron en esta ocasión las propuestas artísticas de Proyecto Circo. El encuentro cubano se vertebró sobre dos objetivos primordiales. El primero responde al deseo de acercar a un público amplio y heterogéneo las manifestaciones más renovadoras de las artes visuales sin renunciar al entretenimiento. Esa aspiración anima a los participantes de Proyecto Circo a exhibir sus propuestas en espacios lúdicos por excelencia: el deporte, el espectáculo nocturno y el propio circo. El segundo objetivo es lograr un intercambio con artistas internacionales, enriqueciendo el proyecto con visiones alternativas. Danza Gira americana de la Cía. “Esther Martínez Danza” Fechas y lugares: Del 1 al 7 de abril: “7º JAQUE. Ciclo Internacional de Danza Contemporánea”, Córdoba (Argentina) Del 8 al 13 de abril: Artista o compañía: Cía. “Esther Martínez Danza” Número de participantes: 2 La compañía canaria “Esther Martínez Danza” fue invitada durante este último mes a representar su último trabajo que lleva por título “Sexo en movimiento”. Los escenarios para esta ocasión se ubicaron en dos países iberoamericanos: Argentina y Brasil. La primera de las paradas se produjo en la provincia argentina de Córdoba, dentro del “7º JAQUE. Ciclo Internacional de Danza Contemporánea”. Festival ArtBuyArt Fecha: 25 de abril Lugar: Sala “L’Altre Spai”, Valencia Artista o compañía: Tenerife Danza Lab Número de participantes: 11 La danza con sello canario viajó el pasado fin de semana hasta Alemania para dejar constancia de su buen hacer creativo. El 25 de abril, Martín Padrón y Gregory Auger ofrecieron el espectáculo El desierto de lo real en Dreieich, cerca de Frankfurt. Tanto Padrón como Auger forman parte del Centro Coreográfico de La Gomera. Sobre ellos recayó la responsabilidad de ejecutar en el escenario del Teatro Bürguerhäuser una pieza de baile arriesgada que convertirá al espectador en actor y a la inversa. Para Martín Padrón, que es también el creador de la obra, El desierto de lo real constituye una “acción artística que hace vulnerable la posición simbólica del intérprete y del espectador; un desequilibrio que se convierte en el ingrediente más destacado de la obra y que consiste en la inversión de los papeles, de modo que se produce una catarsis que rebota constantemente de uno a otro lado”. La esencia de este espectáculo exige un contexto muy especial, un espacio limitado que permita la proximidad entre el público y los intérpretes, lo que restringe a catorce el número máximo de espectadores, con contenidos no aptos para menores. La obra se desarrolla al hilo de la música de Thom Willems, un destacado creador alemán de electro acústica, rock y hip hop. La coreografía es del propio Martín Padrón con la colaboración de Gregory Auger. También Padrón asume la escenografía y el diseño de vestuario, mientras que la iluminación ha sido concebida por Mónica Sánchez de Francisco. Martín Padrón se formó en la escuela de Ballet de Flandes (Amberes, Bélgica) y desarrolló su carrera internacional como bailarín en compañías clásicas y contemporáneas. En la actualidad es director y coreógrafo del Centro Coreográfico de La Gomera, actividades que simultanea con la docencia. Es formador de profesores de danza sobre el tema “la sensación antes de la forma”, profesor de pedagogía de la danza en la facultad de Bellas Artes de Altea en Alicante, además de realizar talleres para profesores de danza en conservatorios profesionales y superiores y universidades de España en los últimos cuatro años. Festival Dansa Valencia 2008 Fecha: 26 de abril Lugar: Sala “L’Altre Spai”, Valencia Artista o compañía: Tenerife Danza Lab Número de participantes: 1 En lo que respecta a Tenerife Danza Lab, TDL, la agrupación inauguró el pasado 26 de abril el Festival Dansa València con las obras contemporáneas Cuerpos Kandinsky y Mizu no Yukue. La nota diferenciadora del encuentro valenciano, que inició su andadura en 1999, es su dedicación exclusiva a las últimas creaciones nacionales. La muestra, que se desarrolló hasta el 4 de mayo, contó con nueve espacios, entre teatros y salas independientes, para albergar las distintas propuestas artísticas. En Cuerpos Kandinsky cinco personajes navegan a través de los espacios pictóricos creados por el pintor en un viaje que les transformará. Cada trazo, cada forma y, sobre todo, cada color, generarán en ellos unas sensaciones que impregnarán y alterarán profundamente su mundo interior. Esas sensaciones y experiencias se materializarán en movimientos cargados de emociones, una consecuencia de la necesidad vital de expresar lo que les está pasando en lo más hondo de su ser. La otra pieza que se representaron en la capital valenciana, Mizu No Yukue (Donde quiera que esté el agua), llegó de la mano de Ido Yoshiko. Los esfuerzos conjuntos de la coreógrafa, los bailarines de su compañía y TDL han cristalizado en una obra que actúa como una metáfora de la transición del agua por sus sucesivos estados físicos: sólido, líquido y gaseoso. Otros Ciclo de Conferencias “Construyendo en la (Ultra)periferia” Fecha: 10 de abril Lugar: Universidad de Harvard, Artista o compañía: Ayuntamiento de Arucas Número de participantes: 6 La Asociación Latina de la Escuela de Arquitectura de Harvard, integrada en la Graduate School of Design de la citada Universidad y al frente de la cual se encuentra el arquitecto canario Caco Cabrera, organizó un seminario que se celebró el pasado 10 de abril en la sede de esta Escuela con el tema genérico “Constructing the (Ultra) Periphery. The Case of the Canary Islands”, o lo que es lo mismo construyendo en la ultraperiferia el caso de las Islas Canarias. |
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