T E N E R I F E

Viernes 15–EL TEATRO

MONSTRUOBOT
Monstruobot nace en Tenerife en noviembre de 2006 tras sucesivas reuniones entre José Juan Martín y Carlos Abraham Conde en las que ponen en común canciones de ambos, trabajando y dando forma a un estilo que se verá consolidado tras la unión definitiva al  proyecto de Miguel Cámara en diciembre del mismo año. Desde esa fecha comienza un trabajo continuo de adaptación, ensayo y consolidación de su estilo, dando como resultado un repertorio actual de cerca de veinte canciones propias, todas caracterizadas por un marcado estilo personal, cantadas en español, con letras muy  trabajadas y melodías pegadizas. Pop con espíritu punk que no deja dudas sobre las influencias y la proyección de la banda

MUSSA
Dos voces, dos guitarras, un estilo personal. Dos músicos, dos compositores, un sonido propio. Kilian Hernandez Brichis (Las Palmas de Gran Canaria, 1986) y Javier Socorro Brichis (Las Palmas de Gran Canaria, 1980) fusionan sus fuentes de inspiración para dar forma al particular universo musical de MUSSA, una propuesta canaria con acento anglosajón que comenzó a gestarse en 2004 y que dos años después tuvo su primer contacto con el público en Las Palmas de Gran Canaria. Ahora, Mussa prepara su puesta de largo en la Península con sendos conciertos en Madrid (Teatro Janagah, dia 23) y Zaragoza (Sala Morrissey, dia 24). Un pequeño aperitivo de cara a la mini gira que Kilian y Javier iniciaran en verano.

JOB
Job Ledesma (Santa Cruz de Tenerife, 1971) se metió en el periodismo a través de la crítica musical, todo un suicidio en un país como España (y en cualquier lugar civilizado del planeta), a pesar de su sana intención de conseguir discos y copas gratis. Una vez dentro de la profesión, se agarra en múltiples facetas, desde unos temas de Defensa que le llevaron a bordo del Enterprise o a crítica gastronómica, para terror de su endocrino. En la actualidad trabaja en el periódico La Opinión de Tenerife al cargo de, entre otras tareas, la coordinación del suplemento Radikal, dedicado sobre todo a la música y a las cuestiones culturales alternativas, faceta en el que es pionero en esta generación del critiqueo canario. En sus sesiones de pincha muestra devoción por el pop británico de todas las épocas (de The Kinks a White Rose Movement), rechaza el rollo mestizo-guay y el house de chola, y es capaz de provocaciones como mezclar a Don Omar con ¡cinco! temas seguidos de The Strokes, como hizo cierta vez.

Sábado 16–EL TEATRO

R-STARK
Dúo formado por Nacho Martín y David Díaz a finales del 2005. Sus comienzos musicales provienen de la escena rock independiente de los 90. El primero participa en grupos como Los Gérmenes y Lego (teclados y batería), mientras que el segundo en otros proyectos como Exsul y Rojo (batería y percusión). Tras abandonar el circuito de bandas, ambos se dedicaron con el tiempo a la producción musical de forma individual. Juntos forman R-Stark, un ecléctico viaje donde la experimentación sonora se une a la pista de baile sin ninguna atadura estilística. R-Stark han compartido cartel con artistas como Karl Bartos, Nathan Fake, Alex Under, Vive la fete!, Mathias Tanzmann y Trans Global Underground entre otros.

RE/MOVE
Decadance Records ha apostado muy fuerte por el frenesí y la energía que desprende el quinteto tinerfeño. La combinación de secuencias clásicas y potentes con guitarras y baterías marca la diferencia dentro de la fría y calculada escena musical electrónica y coloca a Re/Move en la punta de la lanza del denominado nuevo renacimiento electrónico europeo. Dicho fenómeno se ve corroborado por la tremenda expectación que ha generado el lanzamiento de "Uppercut" de Re/Move, que, llevando tan solo un mes en venta ya fue colocado entre los diez mejores discos del Nordic Alternative Charts junto a bandas como Pet Shop Boys, Nitzer Ebb o Laibach y, cómo no, las impresionantes críticas y apoyo mediático que está recibiendo la banda como abanderada de la nueva electrónica de baile en webzines, radios, magazines, listados mensuales de djs de todo el mundo, etc.

GRAN CANARIA

Viernes 15–PARANINFO

TRÓPICO 28
Fundado en 2005 por el cantante Ayoze Quintana, contando para dicho proyecto con Aitor Méndez, Arka Medina y Eduardo Villalobos. Su música es rabiosamente actual, fusionando de un modo muy personal los ritmos nerviosos del drum'n'bass con el flow rítmico del ragga jamaicano, sonidos electrónicos que se mezclan con la siempre efectiva mezcla de guitarra, bajo y voz.

Como banda de directo arrasan con su apisonadora rítmica y su actitud de total entrega sobre el escenario, apostando por el intercambio de energía con el público para encontrar un lugar común donde estas energías generadas entre  la música, los músicos y la audiencia, acaben en una gran experiencia para todos. Su proyecto más inmediato es la edición de su primer CD Paraíso Prisión con el sello tinerfeño McKenzie Muzik.

NEITH
Cristina Ruiz, la persona detrás de Neith, nació en Sevilla el 14 de Julio de 1979. En el 89 se traslada a Santa Cruz de Tenerife, donde reside actualmente. Después de varios años como bajista, en el 2004 inicia su aprendizaje como productora con Fernando Ledesma (www.dancelwerk.com), hizo un par de experimentos en forma de canción, configuró una maqueta, la envió al Cabildo de Tenerife y resultó vencedora del concurso Jóvenes Artistas 2005, compartiendo escenario con Chemical Brothers, Sven Vath y Unfinished Simpaty, en el festival Cabeza de Perro 2005.

Neith basa su música en la experimentación de la electrónica en todas sus vertientes, hip hop, dub, electro, house, breakbeat…, en la búsqueda constante de la perfecta mezcla entre sonidos fríos e industriales, sonidos cálidos y voces melódicas propias del pop o del rock, tratando siempre de crear atmósferas emocionales e intensas, con la intención de hacer soñar despierto al oyente, y hacerlo viajar a realidades paralelas.

Sábado 16–LA CALLE

JAZZY BROWN
La historia musical de Jazzy Brown no es de las largas y extensas biografías colmadas de múltiples acontecimientos musicales. Se trata de una banda que comenzó su andadura de manera casual en 2006 para poder reproducir la música de raíces negras que tanto influenciaba sus composiciones. Esto sucedió hace poco menos de dos años, durante los cuales ha habido varias visitas musicales a numerosos pub, locales, pasando actuaciones en una serie de eventos organizados por el CAAM. La banda se ha ido transformando y consolidado hasta llegar a los actuales componentes, formando un cuarteto musical (a veces sexteto por contar con las colaboraciones de un saxofonista y una corista) lleno de curiosas y variadas procedencias, hasta llegar a la fusión que conforma el estilo actual del grupo.

KEIKO
Dicen que las vidas quedan marcadas desde la infancia, probablemente la creatividad también. Cuando has crecido rodeado de música y cuando has decidido coger una guitarra a muy temprana edad, sabes que algún día estarás condenado a producir algo. Y ese algo se llama “Shake A Hand” en el caso del guitarra tinerfeño Diego Hernández (alma mater de Keiko). “Shake A Hand” es un disco de debut que se edita en 2006, pero que seguro se empezó a crear en la mente de Diego, mucho antes, hace 15 años, cuando desembarca en Towson, Maryland (EEUU) para cursar estudios preuniversitarios y donde permanecerá varios años. Allí crecerá personal y musicalmente, absorbiendo la gran tradición de la música popular norteamericana, sobre todo en clave de blues, estilo en el que Diego se codea con lo mejor de la escena local de Baltimore.