El Laboratorio de Escritura Audiovisual de Canarias (LEAC) se pone en marcha

• Los guionistas seleccionados celebran desde hoy y hasta este sábado su primer encuentro presencial con talleres de formación y cuatro seminarios especializados en el sector

• Coordinan la iniciativa, que se desarrolla en la sede del proyecto, en el Gran Canaria Espacio Digital, los profesionales Jorge Goldenberg, Manolo Matji, Andrés Koppel y Rolando Díaz

El Laboratorio de Escritura Audiovisual de Canarias (LEAC), una iniciativa de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno Autónomo, a través de su empresa pública Canarias Cultura en Red, ha puesto en marcha el jueves, 2 de octubre, su primer encuentro presencial.

Los tutores del curso, junto a Sergio Morales, director del Gran Canaria Espacio Digital, espacio dependiente de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico y Cultural del Cabildo de Gran Canaria, que ha cedido sus instalaciones como sede del LEAC en Las Palmas, y el director de la Escuela de Actores de Canarias, presentaron a los guionistas seleccionados los objetivos del proyecto así como el desarrollo del mismo.

Los alumnos asisten desde hoy a los cuatro primeros seminarios dedicados al cine, que se desarrollarán hoy, mañana y el sábado a partir de las 17.00 horas en el Gran Canaria Espacio Digital de la capital grancanaria. Durante las mañanas, trabajarán en el taller de Desarrollo con guionistas de reconocido prestigio a nivel nacional.

Participan como tutores y ponentes, tanto en la parte de Desarrollo como en la de Formación del LEAC, Jorge Goldenberg, Manolo Matji, Andrés Koppel y Rolando Díaz. Goldemberg impartirá el seminario La búsqueda de la idea; Matji disertará sobre las Herramientas iniciales de la escritura audiovisual; Díaz nos hablará de Las estructuras del guión y explorará el mundo de los Personajes para cine y televisión.

Los seminarios están diseñados para alumnos de nivel básico o medio en la escritura audiovisual. Con ellos se quiere introducir a los alumnos en los aspectos iniciales del proceso de la escritura audiovisual, desde la exploración de la idea hasta los primeros pasos que se pueden dar para escribir con ella un guión. Se profundizará en las herramientas de la escritura audiovisual y se estimulará la creatividad para plasmar las ideas.

Seminarios

 "La búsqueda de la idea", por Jorge Goldemberg

¿Dónde nace una película? ¿Cuáles podrían ser sus fuentes?

Por cierto que estas preguntas no admiten respuestas unívocas. La vastedad del campo es tal que sería insensato –y hasta ridículo- establecerle algún límite. En cambio, tal vez resultaría productivo intentar una indagación en aquello que habitualmente llamamos “intuición”, y hasta esbozar algunas estrategias que nos ayuden a identificar los síntomas de lo que podría resultar una idea genuinamente cinematográfica, vale decir no sólo un “tema”, sino una configuración visual y sonora específica.

"Herramientas iniciales de la escritura audiovisual", por Manolo Matji

Nos propone los siguientes conceptos para su seminario: El guión y la historia: parecen lo mismo y no lo son. Narrar desarrollos completos en piezas de distintos tamaños. Leer lo que escribes y entenderlo. Cuidar la escritura: el valor de las palabras. Las tres instancias freudianas. El público. Para entender la ciencia/ para entender la no-ciencia .

Manolo también nos regala esta cita que explica como ninguna la mejor fórmula para escribir guiones: “EMPIEZO POR EL PRINCIPIO Y CUANDO LLEGO AL FINAL ME PARO”, John Milius.

"Las Estructuras del guión" por Rolando Díaz

Si me mostrara ante los participantes en los Seminarios de LEAC como un ferviente admirador de las reglas inquebrantables en la estructura de un guión cinematográfico, me podría convertir (ya que hablamos de cine) en “El enemigo público número uno” de los defensores de la NO historia, por otro lado, si me inclinara a ser partidario de la libertad total en la escritura de un guión, sería juzgado con dureza por los que esperan una acertada fórmula para escribir guiones de éxito.

En rigor, lo mejor será pensar en un principio en el que todos estemos de acuerdo: El Cine no se hace para aburrir, sino para cautivar y enriquecer (para otros, porque no, entretener) por lo que mi mejor criterio sobre estructuras dramáticas, estriba en atender la obra específica y analizar profundamente sus entresijos. ¿Qué se quiere contar? ¿cómo? ¿para qué? y ¿para quién? De esas preguntas, siendo muy curioso e insistente, surgirá, por suerte, algo que nunca será el único camino, ni la solución mágica, sino aproximaciones que permitan complejizar y proveer de enjundia, una historia concreta.

Desde ese punto de vista revisaremos la importancia de descubrir el planteamiento del conflicto en una historia (el primer acto) qué la anima, sostiene y la hace avanzar con interés (el segundo acto) cómo nos conduce al desenlace, qué salidas pudiera encontrar el autor a las diversas puertas que ha abierto (tercer acto). Sobre estos temas y enfocados de esta manera, debatiremos en nuestro encuentro.

"Personajes para cine y televisión", por Andrés Koppel.

¿Qué es más importante para la historia de "En Busca del Arca Perdida"? ¿Indiana Jones o la piedra gigantesca que trata de aplastarlo? Bueno, primero hay que ser Indiana para ponerse delante de esa piedra, aunque si ésta no existiese, o cualquier otra de las peripecias que mueven las historias de la tetralogía, el héroe del látigo no sería un personaje demasiado interesante, ¿no creen?

Un gran personaje necesita de una buena historia para desarrollarse o quizás lo cierto es que una buena historia no se puede contar sin grandes personajes. Hablaremos de esto y también de qué hace un personaje “grande”. Les advierto que tratar de contestar a esa pregunta es como diseccionar el amor, fascinante, aunque nunca llegues a comprenderlo del todo. Desde Aristóteles estamos intentando desentrañar lo que mueve a un personaje dramático. En este seminario hablaremos de los personajes trágicos y los personajes melodramáticos, del viaje del héroe, de arquetipos y estereotipos, de protagonistas y antagonistas, de identificación personaje-público, de las emociones y de otros aspectos de los personajes de cine y televisión.

Para más información, puede consultar la página web del laboratorio: www.leac.es.