La presente exhibición es un acercamiento a los últimos 20 años del multifacético trabajo artístico del creador tejano Ray Smith (residente desde hace más de 20 años entre México y New York) bajo el título de: DEUS-MACHINE; para mostrar el afán del artista por poetizar toda probabilidad narrativa en la evolución de la Pintura.
Considerado uno de los artistas más importantes de su natal Texas (Brownsville), esa tierra fronteriza y transcultural como es el Sur de los Estados Unidos y el Norte de México, Ray ha sabido combinar hasta el paroxismo y el derroche neo-barroco, las tradiciones pictóricas populares de su adoptivo México Norteño 
(con su apologético culto al gusto camp) y las reivindicaciones historicistas del Lenguaje Pictórico Post-Moderno, mezcla de lo Culto y lo Popular, de lo Moderno y lo Kitsch, de lo Ortodoxo y lo Avant-Garden.
En una obra que más que nada parte de cierto “carácter revisionista”, que de re-visar la Historia del Arte (o re-visar los cimientos modernos que se han establecido como paradigma pictórico-escultórico contemporáneo = signo indiscutible de Poder canónico), ha ido a re-visar la invasiva imagen cotidiana mass-mediática que en nuestro acontecer nos sorprende en una realidad más irreal que la del propio lenguaje artístico ( = nuevo signo del Poder Político-Económico); … siempre poetizándolas.
Logro que alcanza -quizás- por su tendencia del re-utilizar el pastishe más citatorio 
y jocoso, haciendo gala de lo onírico como mejor mecanismo para de-construir el propio referente pictórico-visual, al más estilo re-invindicativo de Derrida, como sistema de re-lectura de nuestro presente y nuestro pasado, e incluso de nuestros sueños, frustraciones y traumas, o alegrías e instantes más felices.
Diversidad temático-proyectual que caracteriza la producción visual del artista que nos ha facilitado la propuesta museográfica del proyecto; la cual, se enfocará hacia dos direcciones: su desarrollo técnico-genérico, y los planteamientos temático-conceptuales que en su obra despliega. Ya sea, a partir del dibujo, la escultura, o la pintura sobre tabla o tela. Abarcando en nuestro repaso un periplo por los últimos 20 años de su trabajo, con obras procedentes de colecciones privadas y públicas de España, México y Estados Unidos; tal sonel caso de colecciones de la talla de la de Julian Schnabel, Ramis Barquet, el propio MEIAC, Colección Grupo Regeira, Colección Tranchet, y la Colección Jauregia, entre otras. Las cuales serán la primera ocasión que podrá
n apreciarse en una selección que propiciará una mirada de conjunto de carácter antológico y retrospectivo. Con un total de 88 obras desde 1985 al 2005. Podremos contemplar Dibujos, Pinturas + 1 Instalación escultórica. Mucha de la obra será inédita, pues desde el año 2003, el artista no realiza una muestra personal de Obra Reciente, y desde el año 2002 no realiza una muestra en un espacio museístico público.
Además la muestra será acompañada por el lanzamiento de 
una publicación de carácter monográfico coproducido por Ediciones Polígrafa, y los museos y centros participantes en el proyecto, que cuenta con 350 páginas más de 200 ilustraciones a color, y textos de Francesco Pellizzi, Kevin Power, Richard Vien, Remo Guidieri, Luca Marenzi, Enrique Juncosa y Omar-Pascual Castillo, comisario de la muestra.
