INSTALACIÓN

Tony Oursler
Artista imprescindible para entender el desarrollo del videoarte en los años 70 y 80, combina desde 1992 características del teatro con las del vídeo, tan hábilmente que se han llegado a convertir en su inconfundible seña de identidad. Es como si los monitores y las pantallas hubieran tomado forma humana repentinamente. Sus cabezas parlantes nos escupen las neurosis de la vida cotidiana.
BOOT
Forma parte de a una serie de “torturados parlanchines” en las que se conjuga la expresión , tanto gestual como verbal, con el referente televisivo, en un intento de desvelar los mecanismos de los medios de comunicación y desenmascarar nuestra fe en ellos. El personaje, aprisionado bajo una bota lamentan su martirio en la oscuridad, al tiempo que se convierte en espejo donde se reflejan las vivencias y las experiencias del espectador.

 

VÍDEO INSTALACIÓN

Eva Teppe
Diplomada en Media Art por la Universidad de Karlsruhe y con un amplio bagaje expositivo, sus trabajos inciden una y otra vez la manera en que la percepción se ve determinada por la perspectiva del observador. Apropiacionista de detalles fílmicos, mediante su tratamiento personalizado les imprime un significado diferente al contemplado por sus autores originales.
DIE WELT IST ALLES, WAS DER FALL IST. 2'23” (loop)
El individuo no está protegido solidamente por el suelo que pisa. El entramado de las relaciones sociales le proporciona una visión la mayoría de las veces frágil y errónea. De esta manera, sus conclusiones en caso de fracasar, pueden conducir al desastre colectivo.
Secuencia inicialmente capturada de un documental para tv acerca de los llamados “Castellers” y sus altas torres humanas. La artista recoge el momento en que la pirámide humana cae, de tal forma que con modificaciones de tiempo y diversas técnicas digitales, consigue una abstracción espacio temporal a semejanza de  la metáfora extraída de la cita del filósofo lingüístico Ludwig Wittgenstein: “El mundo es todo, ese es el asunto”.

VÍDEO

Motohiko Odani
Estudió escultura en la Universidad de BA de Tokio pero su obra abarca escultura, vídeo y fotografía. Mezcla  tradición con alta tecnología para investigar las posibilidades evolutivas de la matriz digital. Con ello crea un universo alternativo en el que el descubrimiento científico triunfa sobre nuestras más alocadas fantasías. Mundos híbridos más allá de los reinos de la imaginación humana.
ROMPERS. 2’52’’
Título tomado del programa infantil Romper Room, el vídeo muestra una niña con trenzas y vestido estampado de flores que se sienta juguetonamente en un árbol, tarareando. Al principio, la escena parece mostrar un inocente y edénico País de las Maravillas, pero de pronto vemos saltar a una rana de la que brotan orejas humanas, y la beatífica niña muestra ojos amarillos y una lengua reptiliana presta para atrapar insectos. La aparentemente dulzona escena transformada en siniestra, muestra las inconcebibles mutaciones que pueden resultar de una dosis dañina de ingeniería genética. Odani crea mundos híbridos más allá de los reinos de la imaginación humana, donde seres mutantes fabricados por el hombre y otras criaturas ultramundanas exacerban las preocupaciones contemporáneas por una ciencia que se nos escapa de las manos.
Pipilotti Rist
“Sin ningún respeto hacia la tecnología, me dirijo hacia el sol en mi ordenador y con mi lengua cerebral, mezclo las imágenes justo en frente o detrás de mis párpados”.
Con sus estridentes instalaciones de vídeo kitsch, la artista comenzó a despuntar a finales de los 80. Fue una de las primeras en integrar la estética del videoclip en el arte audiovisual, y gracias a su experimentación con la imagen, la música y la cultura pop, consiguió pronto desarrollar un estilo propio. Con humor y sensibilidad describe un mundo de sueños, visiones y mitos cotidianos femeninos.
THE BELLY BUTTON LIKE A VILLAGE SQUARE 16’36’’
Un mundo sólido que se derrite, “como un sueño en que la piedra se convierte en pan y la abeja en monstruo”. Estás preparado para abrir tus percepciones y tomar tu subconsciente en serio?
Nuestras percepciones han de ser constantemente chequeadas, redefinidas, remplazadas, mantenerse alerta para absorber desconocidas  vibraciones flotantes en el espacio. Es la ambigüedad entre lo maravilloso y lo cotidiano, un estado de percepción entre la realidad y la alucinación.
Intento construir visiones que la gente pueda experimentar con todo su cuerpo, porque los mundos virtuales no pueden sustituir la necesidad de percepciones sensuales.
Harald Holba
Estudió Media Art en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena con Peter Weibel y Thomas Fürstner.
Desde 1998 su obra ha sido seleccionada por los mejores festivales internacionales, recibiendo  premios y menciones especiales como son los otorgados por: WRO, Transmediale, Animago, , IMKP y Backup.
BITCRUSHER. 11’10’’
El espacio termina donde acaba la mirada, al mismo tiempo que la persigue. Partículas multiplicándose que van desgranando diversos entornos, en los que la interacción entre el ser humano y el espacio arquitectónico pierde sus fronteras; interferencias de superficies que derriten unos espacios en otros. El tantas veces citado espacio virtual se convierte aquí en una nueva dimensión visual y táctil.
Daniel Lo Iacono
Artista y diseñador digital de amplia trayectoria ha recibido numerosos premisos y menciones especiales en festivales a nivel internacional como son: Tokyo Video Festival 2005; DOTMOV Festival Tokyo 2004; Diesel Award 2004 y Animago 2004.
DIGITALSNAPSHOT. 4’20’’
Se puede congelar un momento en el tiempo?. Un movimiento de cámara continuado que genera una “pintura digital”,  permite al espectador experimentar un paseo virtual ininterrumpido. Un barrido espacial en el que la mirada se desliza por las diversas concatenaciones de la escena, rompiendo las barreras espacio - temporales de la misma.